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Channel: figuration feminine
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Aasta Hansteen (1824-1908)

February 26, 2014, 10:55 am
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Aasta Hansteen naît en 1824 en Norvège. Elle est la fille d'un éminent professeur d'astronomie et de géophysique de l'université d'Oslo. Elle étudie l'art à Copenhague et à Düsseldorf. En 1850, elle expose ses œuvres à l'Exposition Universelle de Paris, et en 1862 elle est la première femme à publier un livre en "nynorsk" (une des deux formes écrites de la langue norvégienne) sur les dialectes et coutumes norvégiennes (Skrift og Umskrift i Landsmaalet). Grande peintre, Aasta est surtout une figure importante de la Norvège des années 1879-1880 durant lesquelles elle se bat contre le machisme de la société et de l'église d'état. Elle choquera par des actes délibérés, comme celui de s'afficher dans un lieu réservé aux hommes, ou en défendant ouvertement la dignité morale d'une mère célibataire. Bien entendu, les moqueries et la stigmatisation publique fragilise l'artiste. En 1880 elle part trouver un nouveau souffle aux Etats-Unis. Neuf ans plus tard elle revient à Oslo où elle intègre l'Association norvégienne pour les droits des femmes. Elle meurt en 1908.
Elle servira de modèle au personnage de Lona Hessel dans la pièce d'Henrik Ibsen "Les soutiens de la société" (1877), ainsi qu'au personnage principal de "Tante Ulrikke" de Gunnar Heiberg (1884).

Woman With Rose in Her Hair (1853), Aasta Hansteen
Autoportrait (1944), Aasta Hansteen
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Mina Karadzic (1828-1894)

March 1, 2014, 8:11 am
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Mina Karadzic naît à Vienne en 1828 dans une famille d'origine serbe. Elle est la septième de treize enfants. Très vite elle montre du talent pour l'écriture, l'art et la musique, et avec le soutien de son père, l'écrivain et linguiste Vuk Stefanovic Karadzic, elle reçoit un enseignement dès sa prime enfance. A 15 ans elle écrit des poèmes, des essais. Elle traduit en allemand des contes populaires serbes préfacé par Jacob Grimm. A trente ans elle épouse Aleksa Vukomanovic , professeur au lycée de Belgrade, mais il meurt l'année suivante. Cinq ans plus tard c'est son père qui meurt. Elle se consacre alors entièrement à la mémoire de celui-ci et à ses œuvres qu'elle fait publier. Avant de mourir à Vienne en 1894, elle cède à la Serbie tous les droits d'auteur et de propriété sur le travail et les biens de son père. 
Outre les dessins, on sait qu'elle a peint une cinquantaine de toiles, mais n'étant ni datées, ni signées, ça rend le travail d'inventaire de son oeuvre assez difficile.

Mladi Crnogorac (1851), Mina Karadzic
Autoportrait, Mina Karadzic
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Anaïs Beauvais (1832-1898)

March 1, 2014, 8:56 am
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Aucune biographie.

La Sirène et le Berger, Anaïs Beauvais
La Fileuse, Anaïs Beauvais

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Anne Vallayer Coster (1744-1818)

March 3, 2014, 2:50 am
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Anne Vallayer Coster naît en 1744 à Paris où son père est orfèvre à la Cour Royale. Jusqu'en 1754, la famille réside à la Manufacture Royale des tapisseries des Gobelins. Elle suit les cours de Madeleine Basseporte et de Joseph Vernet. En 1770 elle est admise à l'Académie Royale de Peinture et de Sculpture, chose très rare pour une femme à l'époque. Non seulement, mais pour son projet scolaire "Les Attributs des Arts" (peint en 1769 et aujourd'hui au Louvre) elle choisit de représenter le plâtre d'un nu masculin, ce qui s'avère en soi un acte de revendication égalitaire puisque les femmes, interdites de nus masculins, donc de peintures historiques, se trouvent écartées de ce genre par excellence à l'époque. Par ce geste elle en réclame l'accès. En 1781 elle épouse Jean-Pierre-Sylvestre Coster. C'est la reine, Marie-Antoinette elle-même (sa protectrice) qui signe le contrat de mariage. En 1789, lasse d'être sans cesse comparée à d'autres grandes femmes peintres de son époque, elle abandonne définitivement le portrait pour se consacrer à la nature morte. Elle meurt à Paris en 1818.
Portrait of an Elderly Lady with her Daughter, Anne Vallayer Coster
Madame de saint-Huberty dans le rôle de Dido (1785), Anne Vallayer Coster
Portrait de Marie Antoinette (1780), Anne Vallayer Coster
Portrait de Marie Adélaïde de France (1780), Anne Vallayer Coster
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Aimée Duvivier (1760-1824)

March 3, 2014, 10:09 am
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Aimée Duvivier est une artiste peintre française. Elle naît à Paris en 1760. Elle est la fille du directeur d'une fabrique de savon, Pierre-Charles Duvivier. Elle expose au Salon de la jeunesse en 1786, 1787 et 1791 où l'on trouve son autoportrait "joliment peint". On connaît peu de ses œuvres, et aucun de ses pastels. Quant à sa biographie, elle n'existe pas. On sait simplement qu'elle meurt en 1824. J'espère par cet article la faire revivre un peu. 

Autoportrait, Aimée Duvivier
Portrait d'une femme peintre élève de David, Aimée Duvivier
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Rose-Adélaïde Ducreux (1761-1802)

March 8, 2014, 6:16 am
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Rose-Adélaïde Ducreux est une artiste française née en 1761 dans une famille d'artistes. Ses trois frères, Joseph, Léon et Adrien, sa soeur Antoinette-Clémence (je n'ai rien trouvé sur elle) peignent,et son père, Joseph Ducreux est portraitiste. C'est lui qui lui enseigne la peinture. Elle expose au Salon du Louvre en 1791, 1793, 1795, 1798 et 1799. Elle épouse le préfet maritime de Saint-Domingue, Montgiraud, et c'est en 1802 à Saint-Domingue qu'elle meurt de la fièvre jaune à l'âge de 31 ans.

Rose-Adélaïde Ducreux n'était pas seulement peintre, c'était aussi une excellence musicienne qui composa presque toute la partition de "l'Irato ou l'Emporté" portrait de son père perpétuel irascible. A noter que David, ami de la famille, a fait un portrait d'elle en pied où on la voit jouer une sonate. 
Autoportrait à la Harpe (1790), Rose-Adélaïde Ducreux
Autoportrait (1799), Rose-Adélaïde Ducreux
Portrait de Jeune femme, Rose-Adélaïde Ducreux
Portrait of a Lady, Rose-Adélaïde Ducreux
Portrait d'une Femme Tenant sa Fille Sur Les Genoux, Rose-Adélaïde Ducreux

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Adèle Romany (1769-1846)

March 8, 2014, 8:41 am
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Adèle Romany naît en 1769 à Paris sous le nom de Jeanne-Marie Mercier. Elle est également connue sous les noms d’Adèle de Romance ou Adèle Romanée. Fille naturelle du marquis de Romance, capitaine de la garde, et de Jeanne-Marie Mercier, femme mariée, elle fut légitimée par son père à l’âge de neuf ans et adopta alors le nom de Romance. Elle étudie la peinture dans l'atelier de Jean-Baptiste Regnault dont la section pour femme est dirigée par son épouse. Plus tard quand débute sa carrière d'artiste, elle prend comme prénom Adèle. Elle épouse en 1790 le peintre François-Antoine Romany, avec qui elle a une fille, puis divorce en 1793. Elle aura deux autres enfants illégitimes de deux pères différents. Son œuvre est principalement constituée de portraits d'acteurs et d'actrices (dont celui de Voltaire), bien souvent représentés en costumes de scène. C'est pourquoi une grande partie de ses œuvres se trouve à la Comédie Française. Elle meurt en 1846.

Portrait d'Amélie-Justine Laidin de la Bouterie, née Pontois, tenant un chapeau rempli de fleurs, Adèle Romany
Portrait de Mademoiselle Raucourt de l'Opéra Comique (1812), Adèle Romany 
Portrait d'Amélie-Justine et de Charles-Edouard Pontois (1800), Adèle Romany
Portrait de la famille de l'artiste posant devant le château de Juilly (1804), Adèle Romany
Portrait d'Aglaé-Constance Boudard en robe de velours rouge (1815), Adèle Romany
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Hortense Haudebourt-Lescot (1785-1845)

March 8, 2014, 9:43 am
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Hortense Haudebourt-Lescot (Antoinette-Cécile-Hortense Haudebourt-Lescot, née Viel) est une artiste française née à Paris en 1785. A 7 ans elle commence à étudier la peinture avec Guillaume Lethière, un ami de la famille. En 1807 quand il est nommé directeur à l'Académie de Rome, elle le suit et reste à Rome de 1808 à 1816. On dit qu'elle aurait aussi été l'élève d'Elisabeth Vigée le Brun. Elle expose régulièrement au salon de Paris entre 1811 et 1840. En 1845 elle épouse l'architecte Louis-Pierre Haudebourt. Elle décède à Paris en 1845.
Autoportrait (1800), Hortense Haudebourt-Lescot
Jeune Femme Assise à l'Ombre d'un Arbre (1830), Hortense Haudebourt-Lescot
L'Artiste dans son Atelier de Paris, Hortense Haudebourt-Lescot
Le Baiser des Pieds à St. Pierre de Rome (1812), Hortense Haudebourt-Lescot

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Kitty Lange Kielland (1843-1914)

March 12, 2014, 12:56 pm
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Kitty Lange Kielland naît en 1843 à Stavanger en Norvège. Elle n'est autorisée à suivre un enseignement artistique qu'à l'âge de trente ans. C'est donc en 1873 qu'elle se rend à Karsrhuhe pour suivre des cours particuliers (comme le voulait la bonne société) avec Hans Gude. Elle réalise très vite d'étonnants progrès. De 1975 à 1978 elle vit avec un groupe d'artistes norvégiens à Munich   où elle étudie avec Hermann Baisch et Eilif Peterssen. En 1876 elle visite Jaeren. Toute son oeuvre restera marquée par la beauté des paysages monotones et les tourbières du sud de la Norvège. Elle en fera presque sa marque de fabrique. En 1879 elle s'installe à Paris où elle expose pour la 1ère fois. Elle continue brièvement à étudier avec Léon Germain Pelouse. Elle quitte Paris en 1889. Vers la fin de sa vie elle travaille à une simplification de son art, mais atteinte de démence sénile, elle peint peu. Elle décède à Kristiania en 1914.
 
Autoportrait, Kitty Lange Kielland 
Atelier Interior (portrait of Harriet Backer)(1883), Kitty Lange Kielland
Kitting Woman (1885), Kitty Lange Kielland
Paris Interior  (1881), Kitty Lange Kielland
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Annie Louisa Swynnerton (1844-1933)

March 15, 2014, 8:25 am
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Annie Louisa Swynnerton naît en 1844 à Kersal près de Manchester. Bien que le père soit avocat, la famille (qui comprend sept filles) a peu de moyens et Annie, dès son plus jeune âge, peint des aquarelles pour compléter les revenues. Elle commence des études à la Manchester School of Art avant de partir étudier aux cours Julian à Paris. Elle poursuit ses études en Italie. C'est là qu'elle rencontre son futur mari, le sculpteur Joseph Manx Swynnerton. Elle l'épouse en 1883. Le couple vit à Rome jusqu'en 1910, année de la mort de Joseph. Elle expose à la Royale Académie en 1879, puis en 1902. En 1922 elle est la 1ère femme à être élue membre de l'Académie Royale (les 2 seules femmes à avoir fait partie de l'Académie Royale avant elle étaient signataires de la fondation en 1768, elles ont donc été membres d'office. Il s'agit de Mary Moser et Angelica Kauffman). Active suffragette elle fonde en 1876 avec Susan Dacre (1844-1933 voir article) la Manchester Society of Women painters. Elle meurt en 1933 sur l'île de Hayling près de Portsmouth.
Oceanid, Annie Louisa Swynnerton
A Dryad, Annie Louisa Swynnerton
The Southing of The Sun, Annie Louisa swynnerton
The Convalescent, Annie Louisa Swynnerton
An Italian Woman and Child, Annie Louisa Swynnerton
Jeanne D'Arc, Annie Louisa Swynnerton
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Susan Isabel Dacre (1844-1933)

March 21, 2014, 6:50 am
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Susan Isabel Dacre naît en 1844 à Leamington en Angleterre. De 1858 à 1868 elle vit à Paris où elle étudie. Elle passe l'année 1969 en Italie, puis revient à Paris jusqu'en 1871, traversant les difficultés de la guerre franco-prussienne et de la Commune. Repartie en Angleterre, elle étudie l'art à la Manchester School of Art où elle gagne le prix de la Reine en 1875. Elle se lie d'amitié avec l'artiste Annie Swynnerton (1844-1933 voir article). Et c'est ensemble qu'elles poursuivent leurs études à Rome et à Paris entre 1874 et 1880. De 1877 à 1880 Susan Dacre est l'élève de Marie Bashkirtseff (1858-1884 voir article). En 1881 elle expose au salon de Paris. Après avoir vécu à Londres, elle revient à Manchester où elle partage un atelier avec l'artiste Marie Florence Monkhouse. En 1897 elle est nommée membre du conseil de l'Académie des Beaux-arts de Manchester.  Active suffragette, elle fonde en 1876 avec Annie Swynnerton la "Manchester Society of Women Artists". Elle est également membre du comité exécutif de la " Manchester National Society for Women's Suffrage". Elle meurt en 1933.

Little Annie Rooney, Susan Isabel Dacre 
Italian Women in Church, Susan Isabel Dacre
A Girl (Bertha Edgar), Susan Isabel Dacre
Italian Girl With Necklace, Susan Isabel Dacre
Lydia Becker, Susan Isabel Dacre
The Artist's Mother, Susan Isabel Dacre
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Madeleine Lemaire (1845-1928)

March 21, 2014, 8:24 am
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Madeleine Jeanne Lemaire, née Coll, est une artiste peintre française née aux Arcs, en Provence, en 1845. Elle étudie l'art avec Jeanne-Mathilde Herbelin et Charles Chaplin. En 1864 elle expose au salon de Paris où elle exposera toute sa vie, y recevant des prix en 1877 et en 1900. Très bonne aquarelliste elle expose dès 1879 à la Société des Aquarellistes. Elle illustre des livres notamment "Les Plaisirs et les Jours" de Marcel Proust, "L'Abbé Constantin" de Ludovic Halévy, ou les poèmes de Robert de Montesquiou. Mais Madeleine est surtout connue pour ses tableaux de fleurs, et surtout pour ses réceptions où (que ce soit dans son hôtel particulier rue de Monceau, l'été au château de Réveillon, ou encore dans sa villa dieppoise) elle convie le tout Paris dans ses ateliers transformés en salons mondains. Ils s'y côtoient les artistes en vogue, les politiciens, les ambassadeurs, les généraux, autant que les aristocrates ou les duchesses. Professeur d'aquarelle, elle a pour élèves Blanche Odin et Marie Laurencin. En 1906 elle reçoit la Légion d'Honneur. Elle meurt à Paris en 1928.
Peintre oubliée son oeuvre, précieuse et raffinée toute à son image, est pourtant d'une grande qualité et ne mérite pas une telle "amnésie".


Jeune Femme en Rose, Madeleine lemaire
Un Moment Musical, Madelaine Lemaire
(pas d'information), Madeleine Lemaire
La Volupté, Madeleine Lemaire
Fairies, Madeleine Lemaire
An Afternoon Stroll, Madeleine Lemaire
Après le Bal, Madeleine Lemaire
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Elizabeth Boott Duveneck (1846-1888)

March 23, 2014, 9:50 am
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Elizabeth (Lizzie) Boott Duveneck naît en 1846 à Boston dans le Massachussetts. Sa mère meurt alors qu'elle n'a que 18 mois, elle est élevée par son père Francis Boott compositeur de musique classique. En 1886 elle épouse à Paris l'artiste Frank Duveneck, l'un de ses professeurs. Le couple vit en Italie où il réside à Bellosguardo, au-dessus de Florence , puis en France à Paris. C'est là qu'Elizabeth meurt en 1888 d'une pneumonie. 

Woman and Children (1878), Elizabeth Boott Duveneck
Little Lady Blanche (1884), Elizabeth Boott Duveneck
Girl in Red, Elizabeth Boott Duveneck
Girl in Grey Shawl, Elizabeth Boott Duveneck
Lady Bloodgood, Elizabeth Boott Duveneck
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Jeanne-Elisabeth Chaudet (1767-1832)

March 24, 2014, 11:58 am
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Jeanne-Elisabeth Chaudet (née Gabiou) naît en 1767 à Paris. Son père Louis Gabiou est maître perruquier. L'esprit familial est propice à la créativité. Elle étudie la sculpture avec Antoine-Denis Chaudet, qu'elle épouse en 1793. Après la mort du sculpteur en 1810, Jeanne-Elisabeth se marie deux ans plus tard avec Pierre-Arsène-Denis Husson, haut fonctionnaire des finances. Cette seconde union ne met pas fin à sa carrière d'artiste puisqu’elle continue à exposer au Salon jusqu'en 1817 avant de décéder du choléra en 1832, à l'âge de soixante-cinq ans. En 1843, son second époux lègue au musée des Beaux-Arts d'Arras, dix tableaux de l'artiste dont neuf ont malheureusement été détruits par les bombardements de juillet 1915.
Portrait De Fillette Avec Son Carlin, Jeanne-Elisabeth Chaudet
(pas d'information), Jeanne-Elisabeth Chaudet
Portrait de Marie-Laetitia Murat (1806), Jeanne-Elisabeth Chaudet
Girl With a Birdcage, Jeanne-Elisabeth Chaudet
Portrait d'une Jeune Fille Portant Son Chat, Jeanne-Elisabeth Chaudet
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100% ORIGINAL

March 25, 2014, 10:26 am
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Le 100% original, le seul, le vrai. Vais-je devoir tamponner ce blog du sceau de l'authenticité?

Mais que faire quand vous découvrez que sur le net quelqu'un se sert du nom de votre blog à des fins strictement personnelles. Pour surfer sur la vague, en quelque sorte. La rançon de la gloire?
Que c'est moche!
C'est un tel manque d'originalité, de créativité. Et s'il semble que certaines personnes, qui se disent "artistes", ne peuvent fonctionner autrement que sur ce mode d'usurpation, que dire de leur "art" s'il provient du même cerveau stagnant, invalide et au caractère vampirique.
Je n'aime ni les tiques ni les sangsues.

Et si cette personne n'a pas fait les choses volontairement, j'espère qu'elle aura l'honnêteté de me contacter. 
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Harriet Backer (1845-1932)

March 26, 2014, 11:33 am
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Harriet Backer est une artiste norvégienne née en 1845 dans une famille aisée d'Holmestrand. Quand elle a 12 ans, la famille déménage pour Christiania (Oslo) où elle commence l'étude du dessin et de la peinture. Ses études se poursuivent jusqu'en 1878 dans divers ateliers, en Norvège, en Allemagne, ainsi qu'à l'Ecole de Mme Trélat à Paris où elle vit de 1878 à 1888. Elle accompagne en Europe sur ses tournées de concerts sa sœur Agathe Backer-Grondahl pianiste renommée. De 1889-1912, elle enseigne l'art et a une influence certaine sur bon nombre d'artistes. Sa vie artistique est jalonnée de recompenses et de nombreux musées  possèdent des oeuvres à elle. Elle décède en 1932.
Evening Interior (1890), Harriet Backer
Chez Moi, Harriet Backer
By Lamp(1890), Harriet Backer
Washer Women (1886-87), Harriet Backer
Kone Som Syr (1890), Harriet Backer
(pas d'information), Harriet Backer
Blue Interior (1883), Harriet Backer
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Helen Allingham (1848-1926)

March 26, 2014, 12:12 pm
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Helen Allingham (née Helen Mary Elizabeth Paterson) est une peintre aquarelliste anglaise née à Swadlincote (Derbyshire) en 1848. Elle est l'aînée de sept enfants. En 1862 son père et une de ses soeurs meurent au cours d'une épidémie de diphtérie. La famille déménage à Birmingham. Helen commence des études d'art à l'école de dessin de Birmingham, puis à l'Ecole Nationale d'Art de Londres, aujourd'hui le Royal College of Art. Tout en étudiant, elle a l'occasion de travailler comme illustratrice. Elle abandonne ses études pour se consacrer à cette activité. En 1874 elle épouse William Allingham, poète irlandais et rédacteur en chef du Fraser'Magazine. Elle cesse de travailler comme illustratrice et se tourne vers la peinture à l'aquarelle. En 1881 le couple quitte Chelsea pour Witley dans le Surrey. Envoutée par la beauté des paysages, elle peint des scènes rurales où les paysannes et leurs enfants vaquent tranquillement à leurs occupations. Ces scènes champêtres rencontrent un vif succès. En 1890 elle est la 1ère femme admise à la Royal Watercolor Society. Elle meurt en 1926. 
Cutting Cabbages, Helen Allingham
Pat-a-Cat, Helen Allingham
Drying Clothes, Helen Allingham
The Lady of the Manor (1880), Helen Allingham
The Saucer of Milk, Helen Allingham
The Young Customers, Helen Allingham
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Amélie Beaury-Saurel (1848-1924)

March 28, 2014, 11:34 am
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Amélie Elise Anna Beaury-Saurel est une artiste peintre française née en 1848 à Barcelone de parents français. Elle étudie l'art à l'Académie Julian et devient assez vite une portraitiste renommée. Elle débute au Salon en 1874 où elle expose très régulièrement avec toujours beaucoup de succès jusqu'en 1924. En 1895 elle épouse Rodolphe Julian. C'est elle qui est en charge de l'atelier des femmes à l'Académie, mais n'en stoppe pas pour autant sa carrière de portraitiste. Connue pour être une grande féministe, elle soutient la cause des femmes, leurs droits à l'éducation artistique et au statut d'artistes. N'oublions pas qu'à la mort de Rodolphe, c'est elle qui se hisse à la direction de l'Académie Julian devenant ainsi une figure emblèmatique de l'accession des femmes à des postes à responsabilités dans la société. Le choix de ses sujets dénote aussi d'une recherche d'émancipation. "Dans le bleu" (ci-dessous) elle peint une femme qui fume et se laisse aller à un plaisir personnel contraire aux codes et aux carcans sociaux de l'époque. Elle donne à voir un geste provocateur et s'affirme alors comme une femme moderne et libre. Très généreuse, elle subvient la majeure partie de sa vie aux besoins de sa sœur et de sa mère. Elle décède à Paris en 1924.
Dans Le Bleu (1894), Amélie Beaury-Saurel
Portrait de Séverine, Amélie Beaury-Saurel
Femme Endormie Tenant un Livre (1884), Amélie Beaury-Saurel
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Louise Jopling (1843-1933)

March 30, 2014, 8:43 am
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Louise Jane Jopling (née Goode, plus tard Rowe) naît en 1843 à Manchester. Elle se marie à 17 ans avec Frank Romer, fonctionnaire. Dans les années 1860 elle étudie l'art à Paris et expose au Salon. De 1870 à 1873 elle expose à la Royale Académie. En 1974, deux ans après la mort de son 1er mari, elle épouse l'artiste Joseph Middleton Jopling. Son travail rencontre un vif succès même si elle n'est pas toujours à l'abri de la discrimination faite aux artistes femmes à l'époque. On raconte que John Everett aurait remportée une commande de portrait pour 1000 guinées, alors qu'il lui en aurait été proposé 150 pour le même travail. En 1880 elle rejoint la "Society of Women Artists" et en 1881 la "Royal Society of Portrait Painters". En 1901 elle est la 1èrefemme admise à la "Royal Society of British Artists". Durant ses années de mariage avec Jopling, c'est elle qui subvient aux besoins de la famille, lourde tâche qui l'oblige à des productions et des recherches constantes de commissions en dépit de son état de santé et de la maladie de son fils. En 1884 Jopling meurt. Elle épouse en 1887 en 3ème noces George W. Rowe, avocat. La même année elle écrit un livre sur l'enseignement de l'art et fonde sa propre école d'art pour femmes. C'est son ami James Abbott McNeill Whistler qui remet les prix aux elèves de l'école. Louise, féministe dans l'âme, sera longtemps supporter de la "National Union of Women'Suffrage", et sera vice-présidente de la "Healthy and Artistic Dress Union", organisation de la 1ère decennie du XXème siècle. Elle meurt en 1933. 
Serenity (1890), Louise Jopling
Autoportrait (1877), Louise Jopling
Bleu and White (1896), Louise Jopling
Phyllis (1883), Louise Jopling
Stella (1907), Louise Jopling
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Marie-Denise Villers (1774-1821)

April 5, 2014, 12:33 pm
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Marie-Denise Villers (née Lemoine) est une artiste française née à Paris en 1774. Ses deux soeurs Marie-Victoire Lemoine (1754-1820) et Marie-Elisabeth Lemoine (dates inconnues), ainsi que sa cousine Jeanne-Elisabeth Chaudet (1767-1832), sont des portraitistes accomplies. En 1794 elle épouse Michel-Jean-Maximilien Villers, étudiant en architecture. En 1799 elle expose pour la 1ère fois au Salon et gagne un "encouragement" pour son tableau "Jeune Femme Dessinant", probablement un autoportrait. Sa dernière œuvre connue est un portrait de la duchesse d’Angoulême exposé en 1814. Marie-Denise Villers tombe alors dans l'oubli jusqu'à sa mort et ça n'est qu'à la fin du 19ème siècle qu'on redécouvre ses oeuvres, au point que certaines d'entre elles furent attribuées à d'autres artistes avant qu'on ne les lui réatribue récemment à juste titre. Elle meurt à Paris en 1821.
A Young Woman Seated By A Window, Marie-Denise Villers

Etude de Femme d'Après Nature, Marie-Denise Villers

Jeune Femme Dessinant (1801), Marie-Denise Villers

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